FILMATI AMATORIALI A 16MM

Negli anni ’50 e ’60 Giovannoni si dedicò anche con un certo successo al cinema amatoriale a 16 mm.; come regista di numerosi cortometraggi a soggetto e documentaristici ricevette premi e riconoscimenti nazionali e internazionali (Ettaro di mare, Vigneti sommersi, Uomo solo, Gente nostra, Nicolino, L’ultimo approdo), questa esperienza arricchì la sua ricerca sulle luci e sui colori che ritroviamo nelle sue opere pittoriche e grafiche degli anni che seguirono.

[…] Da artista legato all’immagine, al valore che la singola “riproduzione” (o fotogramma, se si preferisce) può assumere, alla necessità che un particolare estratto dal contesto si appropri di un preciso significato, Giovannoni percorre con la “camera” sentieri e scalinate, fasce e tratturi, con la coscienza e la convinzione di chi ben sa di partecipare ad un rito consaguineo. Quello della verità che sta dietro l’obiettivo, che invoglia a ritrarre volti e luoghi nella loro semplice naturalezza, nella spontaneità di un gesto mille e mille volte ripetuto, nella ignorata fatica di un duro rapporto con un ambiente avaro.
I documenti che Giovannoni ha firmato, in stagioni ormai lontane, Nicolino, Gente Nostra o Un ettaro di mare, ci trasmettono sentimenti ed emozioni non certo invecchiati od appassiti. Momenti di vita, contadina o marinara poco conta, impastati di orgoglio e consapevolezza, virtù antiche di gente che esprime senza la necessità di parole un profondo legame con il territorio che la accoglie.
Con un bianco/nero tagliente, talvolta usato con la forza di un’incisione, Giovannoni costruisce un ampio racconto a più personaggi che a distanza di decenni mantiene integra quella sua forza “del comunicare” che all’epoca venne giustamente avvertita da chi ad un cinema estraneo al commercio chiedeva non il piacevole disimpegno, la “vacanza”, bensì rigore di ricerca e personali motivazioni. [….]
Da ‘Protagonista la verità’ prof. Claudio Bertieri (Critico dell’immagine) – 2004